Покажут спектакль о Елене Телиге и других поэтах, пострадавших от тоталитарных режимов

 

"Всех героев спектакля объединяет Вторая мировая. Главная тема - перемещение, - рассказывает режиссер Руслана Порицкая, - Каждый из семи поэтов родился в одной стране, но был вынужден покинуть родину. Из-за репрессий против своей национальности, общественной, политической позиции.

Елена Телига - родилась в Москве, украинская поэтесса. Погибла в киевском Бабьем Яру от рук нацистов. Пауль Целан - еврейский немецкоязычный поэт из Черновцов. После прихода на Буковину советской власти эмигрировал во Францию. В Париже покончил жизнь самоубийством.

Лариса Гениуш - белоруска, 8 лет отсидела в лагерях ГУЛАГа, ее имя до сих пор не реабилитировано на родине. Мария Ундер - эстонская поэтесса, переведена на 26 языков. Неоднократно номинировалась на Нобелевскую премию. От коммунистического режима сбежала в Швецию. Нобелевский лауреат Чеслав Милош - литовский поляк. Сначала сотрудничал с коммунистами, но увидев фальшивую сущность новой власти, попросил политического убежища во Франции. Зузанна Гинчанка - еврейка, которая жила в Ровно и писала по-польски. Ее поэзия стала сенсацией в межвоенной Польше. В конце Второй мировой ее казнили нацисты. Поляк Юзеф Лободовский работал в Луцке, издавал еженедельник "Волынь". С началом войны вступает в Польское войско. От немецкого плена через Венгрию и Францию ему удалось бежать в Испанию.

Мы хотели показать, как война меняла этих поэтов. Подумать, как бы сложилась их жизнь в другом времени. Сейчас мы тоже начали этот термин употреблять - "если бы не война". Вместе с тем, мы пытались брать разные истории. Герои спектакля разные по темпераменту, характеру, по ощущениям этой трагедии".

Как создавался спектакль?

"Мы его называем лабораторным. Это был творческий эксперимент. С командой "Гармидер" выехали в Карпаты. В Ворохте Ивано-Франковской области 8 дней были закрыты от внешнего мира. Цель была полностью аккумулировать психические, умственные силы. На этой границе возможностей действительно открываешь в себе новые черты. Каждый актер рассказывает историю своего персонажа языком тела. Это трудно объяснить, потому что форма специфическая. Пытались создать свою историю самостоятельно. То есть это не жесткая сценарная и режиссерская работа.
В результате по форме - это тексты, поэзия и пластика. "Монодії в червоному" - это 7 моно- историй. "Монодїї", если заглянуть в словарь, означает "траурная песня". Наш спектакль - это и есть такая песня о кровавом ХХ веке. Мы попытались почувствовать цвет того времени, и решили, что это красный. Это цвет войны, крови, тоталитаризма, который нас поглотил на десятилетия. Мы не претендуем на научное исследование личностей поэтов. Брали информацию, которая на поверхности. Выдергивали те факты, которые казались нам важными, теми, что наполняли эмоциональное поле героев".

Почему выбрали именно время Второй мировой?

"Этот период истории показался нам не до конца открытым. Украинцы только недавно начали говорить, что это Вторая сировая, а не Великая отечественная. В этой трагедии виноваты два тоталитарных режима, а не один, как нам говорили раньше. То есть еще много не открытых страниц. Война знакома современным украинском. Ее нужно проговаривать, нельзя молчать о том, что у нас сейчас происходит на Донбассе. И хотя мы прямо об этом не говорим в спектакле, у зрителей должны возникать параллели, какие аллюзии".

×